Durante el presente año se realizará en el valle de Aconcagua, un proyecto de investigación denominado ‘Los Tejidos Nos Hablan. Relatos del valle de Putaendo a través de la práctica tradicional del tejido a crochet’. Dicho proyecto es una adjudicación Fondart y tiene como objetivo poner en valor la práctica del tejido a crochet desarrollada desde hace décadas por mujeres en el valle de Putaendo.

A partir de la década del 70 del siglo XX, los productos realizados en hilados de algodón blanco adquirieron reconocimiento por su muy buen oficio y fineza, llegándose a conocer a nivel nacional y en el extranjero; manteles, cubrecamas, pantallas, paños de mesa, fundas de cojín, entre los distintos productos realizados por las mujeres permitieron que, en el año 1983, formasen una cooperativa apoyada por la investigadora Ximena Aranda, unidad asociativa que les permitió a las tejedoras potenciar y ampliar las vías de comercialización de los productos. Las tejedoras obtuvieron reconocimiento internacional, sus productos además de comercializarse en Putaendo, se vendían en una tienda del barrio Bellavista en Santiago y algunos se exportaban al extranjero. Una postal tradicional de los productos de las tejedoras, era cuando se exhibían sus tejidos a la venta en algunas casas de la calle Comercio en la década del ´90.

En el proyecto se desarrollará un levantamiento de información para saber en qué está en la actualidad la práctica del tejer a crochet en la zona del valle de Putaendo, se realizará un catastro de las tejedoras, fichas técnicas de los tejidos que producen y también un análisis a tejidos producidos durante el siglo XX y que están en poder de las familias de la zona.

El proyecto contempla trabajar en asociatividad con varias instituciones: el Centro Cultural ‘Profesor Bernardo Parra’ de Putaendo para lo que es la incorporación de una zona de exhibición de los tejidos en dicho centro, con la habilitación de vitrinas y depositar en la biblioteca todo el material resultante de la investigación. Con el Centro Cultural Comunitario Estación Las Coimas, donde se desarrollarán conversatorios con las tejedoras y registro de sus trabajos y también con el Centro de Conservación de Textiles de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso, ya que los antecedentes recopilados permitirán documentar piezas tejidas con técnica de crochet.

Otro de los resultados del proyecto es el diseño de una vitrina de exhibición en el Centro Cultural Bernardo Parra de Putaendo, la realización de cápsulas audiovisuales y un folleto impreso.

El responsable del proyecto es Marco López Aballay, gestor cultural que se desempeña en el Centro Cultural del Buen Pastor de San Felipe y como coinvestigadora, Ángela Herrera Paredes, diseñadora y docente de la Escuela de Diseño de la Universidad de Valparaíso.

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional de financiamiento, Convocatoria 2024, Folio 715697.

Como primera actividad del proyecto se realizará el lunes 20 de mayo a las 11.00 horas en el Centro Cultural Comunitario Estación Las Coimas, un conversatorio con las tejedoras de la zona.

• El grupo musical preparó durante tres años el disco.-

La banda aconcagüina ‘Hemiola’ se prepara para estrenar ‘Casa Bohemia’, su primer larga duración, este 23 de mayo. Emocionados por su lanzamiento, este martes 14 de mayo, realizaron un preestreno en el que Diario El Trabajo fue partícipe.

El evento se realizó durante la tarde en ‘Heliosfera Records’, estudio de grabación, mezcla y masterización en San Felipe. A la instancia asistieron cercanos a los miembros de la agrupación, así como algunos medios de comunicación locales.

En el encuentro se hicieron presentes todos los integrantes de ‘Hemiola’: Benjamín Brito, pianista y compositor; Emiliano Urbina, productor y guitarrista principal; Matías Torres, saxofonista; Manuel Guerra en percusión; Josetho Fernández, baterista; Felipe Flores, composición y guitarra; Miguel Castro en el bajo; y Francisca Ávila, vocalista, quienes se conmovieron debido a que, al igual que los invitados, era primera vez que veían los visualizers.

En cuanto a ‘Casa Bohemia’, tiene una duración de 37 minutos con 10 canciones. Algunas de ellas como ‘Fuck Boy’ o ‘Vástagos’ ya están para ser escuchadas en las plataformas de streaming como Youtube o Spotify.

Brito comentó que demoraron tres años en crear el disco: «era nuestro primer álbum, no teníamos mucha experiencia, creo que es el primer álbum de todos nosotros. Por suerte tenemos a Felipe que es una persona que se organiza y nos organiza muy bien, pero muchos factores hicieron que la grabación y la producción de este álbum se fuera desviando un poco, por ejemplo, el viaje que tuvimos a Argentina, que tuvimos que enfocarnos mucho en eso, ensayar mucho. El proceso del álbum fue tomando un rumbo a finales del año pasado».

En relación a la importancia que para los miembros significa este hito, el pianista mencionó que «me hace mucho sentido el hecho de que nuestro primer álbum hable de crecer y de tomar una madurez porque lo estamos haciendo nosotros como banda».

En los visualizer, hizo mención a la ayuda recibida: «fue totalmente autogestionado, tuvimos mucha ayuda de muchas personas artísticas, muchas voluntades y eso siempre se agradece».

Felipe Flores añadió detalles sobre la realización audiovisual: «partiendo por el elenco y también la iluminación que la aportó Juan Cabrera desinteresadamente, la dirección fue un poco compartida con Emiliano, Fran y yo. Fue un proceso bastante orgánico, si bien teníamos una idea de lo que se iba a hacer en cada vídeo como la locación o quién iba a ser el personaje, más o menos cuál iba a ser el relato, pero no estaban muy claras las acciones propiamente tal que iban a realizar los actores, eso se fue desarrollando orgánicamente en cada uno de los vídeos y fue particularmente complejo en ‘Fuckboy’ que es donde participa más gente.

«Ninguno de nosotros tenía experiencia previa en la realización audiovisual, al menos desde el punto de vista de la dirección,  probablemente Emiliano como estudiante de cine ha tenido más roce con aquello, pero también fue desafiante para nosotros enfrentarnos a un proceso sin saber cuál iba a ser el resultado».

Brito enfatizó en la nostalgia y emoción que le provoca ‘Casa Bohemia’: «es una manifestación artística audiovisual, pero a mí lo que me pasa y que me emociona realmente es pensar en todos los momentos que vivimos como grupo, las cosas que pasaron, las discusiones, los abrazos, la risa, y eso yo lo escucho y lo siento muy ahí, me acuerdo de ese momento o de esa circunstancia.

«Es algo muy de nosotros para ustedes, para la gente, y personalmente, me gustaría que al escuchar estas canciones la gente se sintiera identificada, que esa canción funcione como un bálsamo».

Flores agregó a la opinión de su compañero, expresando que «el álbum propone autorreflexión, no es probablemente de una primera escucha, sino que yo creo que apunta a un público que, por un lado, de pronto se puede enganchar musicalmente, pero luego se enfrenta a la letra, a la producción y tengo la sensación de que esa persona siempre va a algo nuevo, que lo que escuche le hará sentido. Yo creo que es un álbum súper íntimo».

Con respecto a ‘Hemiola’, Benjamín Brito contó que se formó durante el 2019 en el contexto del Estallido Social: «nos conocimos en las marchas, por el amigo del amigo y un día Felipe estaba tocando guitarra y yo tenía ganas de hacer una banda, conocí a unos músicos que se sumaron, conocí a Fran que cantaba bonito y empezamos a ir sumando entre todos. En realidad ha sido un viaje muy largo y estoy bastante emocionado por la fecha de hoy» (martes).

«Somos una banda que explora mucho sonido latinoamericano, pero aún así influenciado por todo lo que es el rock, el R&B, todo esto que es anglosajón combinándolo con facetas súper melodiosas y rockeras con nuestras letras, que en realidad el Felo (Felipe) y yo componemos, hay una diferencia entre las canciones que hace uno con el otro, entonces es bastante entretenido y le metemos un reggae o un soul o una tonada, es bastante variada», definió el pianista a ‘Hemiola’.

Antes del estreno oficial de ‘Casa Bohemia’, la banda realizará otra preescucha en Santiago este sábado 18 de mayo en Raíces Bar. «El mismo día del lanzamiento del jueves 23 vamos a poner el espacio en redes sociales, pero no es como un evento en que toquemos en vivo, eso va a estar reservado para el segundo semestre», adelantó Felipe Flores.

Jacqueline León

Un colectivo de interesados por el potencial arqueológico del Valle de Aconcagua investigó el cementerio indígena de túmulos de Bellavista. Como resultado lanzaron la revista educativa ‘Sonidos ancestrales, cementerio de túmulos y bailes chinos’, la cual organiza los frutos del proyecto ‘Redescubriendo el complejo cultural Aconcagua Salmón: perspectivas del cementerio Bellavista’.

Según el glosario de la revista, ‘cementerio de túmulos’ significa «campos funerarios provistos de manejo humano con un individuo o múltiples entierros, que se conforman de bóvedas bajo tierra que pueden estratificarse en una o más capas»

La presentación y actividad de cierre se realizó el jueves pasado, 9 de mayo, a las 18:30 horas en la Biblioteca Pública de San Felipe.

El equipo de trabajo de la iniciativa lo integraron Carolina Vargas, Diego Muñoz, Andrés Fernández, Carlos Lertora y Rafael Gallardo. También se sumó parte del Baile Chino Aconcagua Salmón, investigadores independientes y de instituciones como museos, académicos de diferentes áreas y comunidades educativas de diferentes escuelas del valle.

El proyecto tuvo dos años de duración antes de la postulación hasta el lanzamiento de la revista, específicamente desde septiembre de 2022 hasta abril de 2024.

Para conocer más sobre el tema, Diario El Trabajo conversó con Rafael Gallardo, artista visual, investigador, chino peregrino del Aconcagua y ejecutor del proyecto.

– ¿En qué consistió?

– Consistió en la investigación, expediciones y trabajo en terreno para el levantamiento de información que fue resumida en un compendio, del cual pudimos extraer también material audiovisual gracias a entrevistas con académicos e investigadores y focus group en localidades y colegios cercanos al cementerio, así como también charlas y talleres sobre bailes chinos en las escuelas Carolina Ocampo de Bellavista, Arturo Prat de 21 de Mayo, Escuela El Asiento y El Tambo.

Además de lograr una revista educativa al sistematizar la información, también se transformó en un documental presentado en el lanzamiento de esta investigación, donde cobra vida este proceso audiovisual donde Carlos puso todo su conocimiento y talento para reflejar la importancia de este sitio arqueológico de características únicas en el Chile central.

– ¿Por qué en Bellavista?

– Esta localidad ofrece más de un misterio, además de ser uno de los sitios arqueológicos más importantes del valle, la forma de los enterratorios tipo túmulos y la presencia de la antara de piedra o vestigios asociados a la interacción de varios pueblos, sumado a la poca protección, nulo cuidado de los agentes responsables de proteger el sitio y la continua extracción indiscriminada, ilegal y poco ética o ‘huaqueo’ de piezas arqueológicas en diferentes épocas, durante los últimos 100 años, hacen que la necesidad de dar a conocer este lugar sea imperiosa.

– ¿Por qué eligieron el cementerio de túmulos en la Hacienda Bellavista como tema para el proyecto?

– Por la importancia y relevancia de este lugar y la muy necesaria visibilización de la problemática de abandono del cementerio de túmulos de Bellavista por parte del Estado y privados, además de la oportunidad del financiamiento de este trabajo por parte del Gobierno Regional a través del fondo concursable Fondo Nacional de Desarrollo Regional (FNDR) del 7% que apoya este tipo de proyectos educativos y sociales.

– ¿Por qué se eligió hacer una revista educativa?

– Por la urgente necesidad de educar, divulgar y compartir los diferentes resultados de excavaciones, expediciones y artículos académicos relacionados al cementerio Bellavista, los cuales son necesarios para comprender el contexto arqueológico y social de nuestros antepasados y bajar la información académica a la comunidad educativa e interesada del Valle de Aconcagua y el país en general.

– ¿La revista es parte del proyecto o es el proyecto en sí?

– La revista es la parte más visible e interactiva del proyecto, por ahora, pero es solo el inicio de la protección y salvaguarda de diferentes sitios arqueológicos y de relevancia espiritual para los bailes chinos y comunidades indígenas del valle, en un intento por educar a la población sobre la importancia de cuidar y conocer nuestra herencia cultural presente en nuestras ruinas y sitios de arte rupestre.

– ¿Cómo se trabajó con las escuelas de la zona?

– Todo partió con la visita al cementerio por parte de la comunidad de la Escuela Carolina Ocampo y la participación en conjunto con la comunidad en el día de los pueblos originarios, además de la colaboración en un mural en el frontis de la escuela para acercar la iconografía del arte rupestre del sector. Dieron el comienzo a la caracterización de la problemática y la solución de esta, sumado a la falta de conocimiento o educación sobre el cementerio de túmulos, esto dio inicio a los diferentes focus group y conversaciones para tantear en terreno la forma de transmitir el conocimiento a través de la revista, los talleres de chineo y charlas asociadas al tema, las cuales fuimos replicando según las necesidades y aforo de cada escuela de forma especial y personalizada.

– ¿Qué impresiones o conclusiones sacas de las conversaciones con las comunidades del sector?

– Hay un interés auténtico y muy inspirador por conocer parte del pasado de nuestros ancestros, pero también existe una barrera legal que impide acceder al sitio, el cual le pertenece a privados, lo que dificulta el ingreso y las instancias de reconocimiento del lugar. También existe ignorancia sobre la existencia de la antara de piedra y su relevancia para la tecnología sonora de los bailes chinos actuales, además de la poca información de lo que se conoce como cultura Aconcagua. Hay ganas de proteger diversos elementos y vestigios encontrados por la misma comunidad, pero la legislación actual carece de poder suficiente para gestionar y hacerse cargo de la protección comunitaria, la gente de las localidades del área de influencia del proyecto está muy interesada en conocer más de los bailes chinos y tocar las flautas, lo que ha sido una grata sorpresa al ver la participación de niños y niñas de diferentes edades unidos por el sonido y el interés de conocer la huella que dejaron los antiguos habitantes de nuestro fértil valle.

Rafael Gallardo cerró con una invitación: «en nombre del equipo del proyecto hacemos un llamado a descargar la revista educativa ‘Sonidos ancestrales cementerio de túmulos y bailes chinos’ en el siguiente código qr y conocer un poco más de nuestro pasado en este trabajo, hecho desde el más profundo amor por redescubrir y abrazar nuestras raíces para poder mirar el futuro con más integración y valoración de nuestros sitios arqueológicos y culturas preexistentes, sobre todo en las generaciones de niños y niñas, que serán los hombres y mujeres del mañana».

Jacqueline León